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composicion fotografica

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Las 3 principales reglas de composición fotogáfica
Fotografía: Golden Mean

Dicen que la única regla en fotografía es que no hay reglas. Por tanto, ¿es realmente necesario conocer las principales reglas de composición fotográfica? Esta pregunta es relativamente típica si estas empezando en el mundo de la fotografía ya que tu intención es tener cuanto antes un estilo fotográfico único e incomparable.

No obstante, sentimos decirte que la única forma de romper las principales reglas de composición fotográfica de forma armónica y exitosa es conociéndolas en profundidad y para ello, un camino recomendable es seguir las consejos que marcan las reglas.

Para que empieces a ponerlas en práctica, vamos a darte lo que, desde nuestro punto de vista, son las principales reglas de composición fotográfica sobre las que puedes empezar a practicar. Una vez estés familiarizado con ellas te sorprenderás viendo como estas reglas son de universales.

Prohibido centrar el objeto principal

Imagina que tu escena se divide en nueve partes iguales trazando imaginariamente dos líneas verticales y dos horizontales. La regla de los tercios dice que en lugar de colocar el objeto protagonista en el centro de la escena, lo cual resulta algo obvio y aburrido, debemos situarlo en uno o varios de los 4 puntos donde se cruzan las líneas trazadas. Esto queda evidente a lo largo de cualquier película cinematográfica, donde es muy difícil encontrar al protagonista en el centro de una escena.

Las 3 principales reglas de composición fotogáfica
Fotografía: Trey Ratcliff.

Si no tienes claro en qué lado debes colocar el sujeto, intenta que la mirada del sujeto principal se dirija hacia el mayor espacio libre dentro de tu escena, que suele ser el lado opuesto a la posición del sujeto. Esto se conoce como ley de la mirada y es útil para fotografiar, sobre todo, animales y personas.

Crea elementos secundarios

En ocasiones, al aplicar la regla de los tercios la foto queda totalmente descompensada ya que existe un elemento que tiene todo el peso de la escena mientras que el otro queda completamente vacío. En ese caso, busca otra perspectiva para que aparezca otro elemento que, sin quitar el protagonismo a tu objeto principal, equilibre la composición fotografica. Vuelvo al mundo del cine para explicarlo en otras palabras: para que un actor principal brille, necesita de actores secundarios dándoles paso, sin ellos la película podría ser carente de sentido. Haz que tu fotografía tenga sentido.

En la siguiente imágen, por ejemplo, la ramita diagonal en el lado superior derecho, paralela a la otra rama, consigue un equilibrio que encuadra y realza al sujeto principal.

Las 3 principales reglas de composición fotogáfica
Fotografía: Gabriel González

Busca la proporción aúrea

Se trata de una interesante ecuación matemática que tiene como resultado una forma que, curiosamente, está presente en infinidad de elementos de la naturaleza tales como el caparazón de un caracol o las semillas de los girasoles. Desde el renacimiento, el ser humano ha tenido fascinación por cualquier forma que representa la proporción aúrea debido a su relación directa con la belleza. Por tanto, si consigues que las líneas que definen tu composición fotográfica se aproximen a la forma de un caracol, como muestra la siguiente fotografía, tus posibilidades de éxito se multiplicarán notablemente.

Las 3 principales reglas de composición fotogáfica
Fotografía: Golden Mean

Aunque éstas son, a nuestro juicio, las 3 principales reglas de composición fotográfica, existen muchas más que iremos explicando en los próximos artículos.

Mientras tanto, te dejamos este video que explica la relación histórica directa entre el cine y la fotografía con la proporción áurea.

el fotografo sin acento y su fotografía sin historia

el fotografo sin acento y su fotografía sin historiaPuede parecer una paradoja, incluso un contrasentido, hablar de “fotografo” y fotógrafo o de “fotografia” y fotografía. Como ya comenté en uno de mis artículos hay millones de fotógrafos y muy pocos profesionales que son auténticos superdotados.

Me consta que nadie saca una fotografía pensando que perdurará, se hará famosa y quedará en los anales históricos como una obra maestra, sin embargo, me han enseñado fotografías que, según el autor, eran muy buenas y la verdad…….. ¿os ha pasado también a vosotros?

Otro caso distinto, son las fotografías de una boda de Reyes o personajes relevantes, de una conferencia entre hombres de Estado o de un cataclismo. Estas pueden tener una importancia relativa, pero siempre dentro de un contexto puramente histórico, del cual los medios se nutren constamente. Las demás, son el pan nuestro de cada día, en cambio, la verdadera fotografía hecha por el verdadero profesional, ni siquiera necesita carta de presentación.

En cuanto a la fotografía sin historia, tenemos un ejemplo patente en cualquier foto realizada por el clásico turista que ha comprado la mejor cámara del mercado para hacer uso de dos funciones: “on/off” y “click”. A continuación, nuestro “fotografo” comparte con su familia y amigos una fotografía hecha en el Campo de Marte con la Torre Eiffel de fondo. Me pregunto cuál fue su intención subconsciente antes de hacer la instantánea… ¿demostrar que está en París, o contar una historia alrededor de esa fantástica obra?

el fotografo sin acento y su fotografía sin historiaEn uno de mis múltiples viajes a lugares de inconfundible belleza como Holanda, Kenia o Egypto mi mujer me reprochaba: – tú no estás en casi ninguna…  – Y era cierto, pero ¿dónde está la notoriedad: en la persona, que en ese caso era yo, o en el entorno que pisa?

Y es que, en ocasiones, para acentuar esa belleza que te rodea, es necesario documentar tu fotografía. La Torre Eiffel, por ejemplo, todo el mundo sabe que es el emblema de Paris, pero muy pocos conocen su historia: ¿En qué siglo se construyó?, ¿cuál fue el motivo?, ¿París fué en realidad la primera ciudad que el artista escogió para construir esa fantastica obra?, ¿cada cuánto es necesario pintarla?, ¿en cuánto tiempo se construyó?, ¿cuántos metros mide?. Cualquier dato de esos que quede patente en nuestra escena la enriquecería considerablemente.

Recuerdo que al principio sacaba videos “olvidando” a veces las palabras del guía de turno que iba siempre por delante de mí. Terminé desechando la cámara de video y empecé a sacar fotos puntuales pero con historias, las mismas que contaban los guías.

Dejando a un lado la diferencia entre “fotografo” y fotógrafo, personalmente considero que una fotografía sin historia es un sucedáneo y, a título de muestra, propongo esta foto muy sugestiva pero que dice poco si no se conoce la epopeya y la historia del personaje y, por supuesto, el enclave actual del monumento.

el fotografo sin acento y su fotografía sin historia

Otro ejemplo que prueba la relación directa entre fotografía e historia quedó evidente con “La maleta mexicana“. Gracias a la información escrita de Robert Capa, se pudieron localizar lugares exactos 80 años después, donde esas fotografías fueron tomadas. Así que recordad: una buena fotografía siempre aumenta su valor cuando lleva de la mano una buena información.

Realizar un fotomontaje es muy fácil y con la ayuda de este post lo vas a lograr enseguida. El foto collage puedes componerlo con imágenes de internet o –más recomendable- con tus propias fotografías. La idea es empezar a realizar unos fotomontajes sencillos para después pasar a construir otros más elaborados.

El fotomontaje con el que ilustro el artículo lo llevé a cabo con imágenes propias. Saqué múltiples fotografías de una mujer en distintas poses, para posteriormente realizar un montaje de esas formas corporales (Fig. 1 y 2).

Fotografía en blanco y negro de un cuerpo femenino cubierto por una tela
Fig.1: Fotografía de Lizette Abraham – http://lizetteabraham.com/

Estos son los 4 pasos básicos para efectuar un fotomontaje:

  • Tener una idea inicial.
  • Seleccionar las imágenes.
  • Recortar bien tus objetos.
  • Sobreponer los elementos recortados con otros para crear una sorprendente composición fotográfica.
Fotografía en blanco y negro de un cuerpo femenino con el torso cubierto sentado en el suelo y con las piernas cruzadas
Fig. 2: Fotografía de Lizette Abraham – @AbrahamLizette

En el programa de edición Photoshop, no hay una herramienta ideal para recortar y delinear perfectamente; todo dependerá de las imágenes con las que trabajes:

  • El lazo magnético -ubicado en la barra de herramientas- te sirve para recortar bordes sencillos, como figuras redondas, sinuosas, irregulares, etc.
  • El borrador mágico -también colocado en la barra de herramientas- lo puedes usar para hacer recortes muy precisos, pero sólo funciona bien cuando el fondo que está detrás de la imagen es uniforme.
  • La herramienta pluma recorta muy bien cuando tus objetos son simétricos o tienen bordes rectos.
  • El recurso de selección rápida te ayuda a corregir detalles para arreglar esos delineados complicados, como cabellos, perfiles de mascotas, etc. Al seleccionar esta última herramienta, usa la opción ubicada en la parte de arriba para perfeccionar bordes.
Fotografía en blanco y negro de un collage de diversos cuerpos femeninos sobre un fondo blanco
Fig.3: Fotografía de Lizette Abraham – http://lizetteabraham.com/

Prueba estas 4 opciones para descubrir la mejor manera de recortar tus imágenes y realizar unos fotomontajes con una calidad bastante profesional. Después que hayas dado este paso, sobrepón tus imágenes y… ¡objetivo logrado! Recuerda que puedes jugar con tus capas, si las ordenas unas detrás de otras (Fig. 3).

En la foto final (Fig. 4) trabajé con más de 80 imágenes que sobrepuse para realizar el montaje fotográfico. Esto me llevó varios días, así que no te desesperes si no te convence tu idea a la primera. Verás que con el tiempo conseguirás hacer fotomontajes más creativos, solo es cuestión de controlar tus herramientas de recorte y sumergirte en ideas que te animen.

Fotografía en blanco y negro de un fotomontaje realizado con múltiples imágenes de cuerpos femeninos
Fig. 4: Fotografía de Lizette Abraham – @AbrahamLizette

Si deseas contemplar estas imágenes a color o más ejemplos de fotomontaje, pincha aquí.

 

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Hemos aprovechado la llegada de la Primavera para recopilar los 30 posts más leídos (visitados) en Trucofoto desde aquel 10 de Junio de 2012, cuando vio la luz nuestro primer artículo. Desde entonces, hemos publicado 129 entradas (incluida la presente). En este listado, no se incluyen los Directorios, Videos o Noticias sobre fotografía, que también son especialmente seguidos por todos vosotros.

Fotografía en blanco y negro de dos lámparas junto a dos libros sobre una mesa, con gente de fondo

  1. La fotografía de DESNUDO y la pornografía se visten de piel (2013)
  2. Cómo hacer buena fotografía de ARQUITECTURA (2012)
  3. 10 trucos para realizar una mejor COMPOSICIÓN fotográfica (2013)
  4. SONREÍR en las fotos tiene truco (2013)
  5. Fotografías NOCTURNAS: 5 ideas y media (2013)
  6. Foto TURISMO: ¿Qué lugar ocupa la fotografía en tu equipaje? (2013)
  7. Trucos de fotografía de JOHN RIBES, experto en fotografía deportiva (2013)
  8. La fotografía como TERAPIA para mejorar la salud (2012)
  9. Fotografía de SILUETAS: en busca de la sombra perfecta (2013)
  10. Cómo crear un BOOK de fotos para recordar (2013)
  11. Porqué el TIEMPO DE EXPOSICIÓN es determinante en cada foto (2013)
  12. Las mejores fotos de FÚTBOL serán las tuyas (2013)
  13. HIPERREALISMO o cuando pintura y fotografía se confunden (2013)
  14. Fotografía NIÑOS Y BEBÉS: ¡es divertido! (2013)
  15. DÍA DE LA MADRE: ¡regálale tu mejor foto! (2013)
  16. Cómo crear y elegir la mejor fotografía para PERFILES O CURRÍCULUMS (2013)
  17. Creación de un PORTAFOLIO profesional en 10 pasos (2013)
  18. Cómo multiplicar objetos en una FOTO CONSTRUIDA (2013)
  19. 3 RETRATOS con un objetivo: lograr tu mejor foto retrato (2013)
  20. 15 trucos para sacar fotos de ALIMENTOS que se coman con los ojos (2013)
  21. Porqué la FOTOGRAFÍA es mucho más que hacer fotos (2012)
  22. Cuando fotografiar la LUNA más hermosa (2013)
  23. Cuenta una buena historia y PROYECTO fotográfico será genial (2013)
  24. Una foto DENUNCIA: la fotografía más necesaria (2013)
  25. ¿Es un pájaro, un avión…? No, es un DRONE (2013)
  26. ¿Tu CÁMARA fotográfica tiene una vida limitada? (2012)
  27. Experimenta el efecto de VIBRACIÓN en tu foto construida (2014)
  28. ¿Cuál es el equipo ideal para hacer fotografía de BODAS? (2014)
  29. Cómo la fotografía COMERCIAL o publicitaria construye su propia realidad (2013)
  30. Fotos de FLORES una práctica muy agradecida (2013)

Fotografía en blanco y negro de una estantería repleta de libros

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Hoy cumplimos 100 posts de vida y queremos celebrarlo y compartir contigo nuestros trucos de fotografía fáciles de practicar. Para ello hemos decidido organizar este práctico directorio –como repaso de nuestra historia- para que encuentres fácilmente la información que necesitas.

Fotografía en blanco y negrto de tres cajas de regalos vistas desde arriba

1.- Historia:

2.- Luz:

3.- Tiempo de Exposición:

4.- Composición fotográfica:

5.- Cámara fotográfica:

6.- Estilos & Géneros:

Fotografía en blanco  y negro del primer plano de una bola colgada en un árbol de navidad7.- Fotógrafos:

8.- Noticias & Curiosidades:

9.- Video Tutoriales:

10.- Consejos:

Fotografía en blanco y negro de la fotográfica de una tarta con la inscripción de "felicidades"

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Fotografía en blanco y negro de una mujer practicando contorsionismo
Fotografía de Richard Avedon

En la fotografía comercial (publicitaria o promocional) siempre se crea el escenario pretendido -nada se deja al azar- a diferencia de otro tipo de fotografías, donde la realidad marca el tempo y el fotógrafo debe estar pendiente de capturarla. Impactar con la imagen es la primera intención de un género clave para la propagación de la actual sociedad de consumo.

La fotografía comercial procura presentar eficazmente las características relevantes de un producto o servicio de una manera atractiva/emotiva a ojos del espectador/corazón. Por lo que la imagen debe ser muy cuidada, tanto en la sesión como en el obligado retoque digital de las fotografías. Siendo la funcionalidad u objetivo final el aumento de las ventas.

Fotografía en blanco y negro de un perro blanco con unas gafas negras puestas
Fotografía de una campaña publicitaria

Tres conceptos básicos en la fotografía comercial

  1. La iluminación. La luz natural es la deseable. Presta especial atención a los brillos y las sombras para que no se vea empañado tu trabajo.
  2. La composición fotográfica. Predominio de la estética como búsqueda de la originalidad. Prueba distintos ángulos, en función del objeto a fotografiar. Cuida el fondo (los mejores son el blanco o el negro, sobre todo que no distraigan).
  3. Buena conservación y preparación. No olvides limpiar (manchas, polvo…) o mantener en buen estado (ralladuras, golpes, partes podridas…) el producto. Además de dejar todo listo para iniciar una buena sesión.

La fuerza de la fotografía comercial

  1. Inmediatez. El impacto es ipso-facto y duradero.
  2. Veracidad. La fotografía publicitaria es creíble.
  3. Seducción. El lenguaje de la atracción es efectivo.
  4. Icono Universal. El idioma visual es internacional.

Trucos para una mejor fotografía comercial

  1. Configura tu cámara fotográfica en manual.
  2. Utiliza un objetivo zoom de calidad, o en su defecto, un focal fija.
  3. No te olvides de usar el trípode.
  4. Realiza un buen balance de blancos.
  5. Si te encuentras en la necesidad, hazte con un elemento para difuminar la luz o un reflector para el rellenar las sombras duras.
  6. Saca numerosas tomas durante la sesión.
Fotografía en blanco y negro de una mujer practicando contorsionismo
Fotografía de Richard Avedon

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Cuando hacemos fotografía tenemos tantas posibilidades, puntos de vistas y situaciones, que el simple hecho de elegir ya es una creación. Así nos recuerda el fotógrafo español Catalá-Roca las inmensas posibilidades de la fotografía, y Trucofoto te recuerda que no estás sol@ si ha llegado tu momento de elegir la mejor escuela de fotografía (acorde a tus necesidades y expectativas).

Fotografía en blanco y negro de Salvador Dalí saltando a la comba
Fotografía de Dalí, por Catalá-Roca

Decisión nada fácil, si nos atenemos al agobiante exceso de información -que por ejemplo- Google suministra. Tampoco ayuda el hecho del desembolso económico al que tendrás que hacer frente. Momento en el que la necesidad agudiza el ingenio y surge la loable cuestión de si serás capaz de aprender fotografía por cuenta propia, con la cantidad de tutoriales o cursos gratuitos que puede encontrar un@ en YouTube.

Si a pesar de las adversidades frente al espejo, has cruzado el desierto de las dudas, y estás convencid@ que lo tuyo es adentrarte en un taller o curso de una escuela de fotografía, ten presente estos factores:

Tus 10 últimos pasos antes de entrar en la escuela de fotografía

1. Escribe tus objetivos (y a ser posible en el plazo en el que quieres lograrlo). Eso te será de gran ayuda para concretar e interiorizar tus deseos y llevarlos a la práctica.

2. Evalúa el prestigio del centro. El boca a boca es lo que mejor funciona, pero también puede ser de gran ayuda entrar en foros o sitios especializados en fotografía de Internet.

3. Entrevístate con los profesores. Lo ideal sería que ejercieran como fotógrafos, para que puedan predicar con el ejemplo.

4. Explora las instalaciones y los equipos de la institución. Asegúrate que sean prácticos, modernos y adecuados para todos los estudiantes.

5. Analiza el programa de estudios. Aunque busques un curso especializado, echa un online casinos ojo a su programa general, que siempre debe incluir: historia de la fotografía; fotografía analógica y fotografía digital; iluminación; composición fotográfica o plataformas de exhibición existentes en la actualidad.

6. Interésate por el número de horas prácticas que vas a recibir dentro de la escuela. La regla básica para aprender fotografía es practicar, practicar y practicar.

7. Ser una persona autodidacta es algo complementario y siempre suma. Aunque la escuela acelerará tu aprendizaje, es imprescindible recorrer tu propio camino como fotógraf@.

8. La Vida y Obra de Catalá-Roca (o de otros maestros) serán un buen punto de partida como inspiración para ayudar a aclarar tus ideas (y tus fotografías).

9. En Europa dos de las mejores escuelas de fotografía son Speos Paris Photographic Institute y London College of Fashion. Mientras que en Estados Unidos destacan Brooks Institute, Academy of Art University y RIT Schook of Photography Arts and Sciences.

10. Busca, compara y… ¡encuentra la mejor escuela de fotografía acorde a la consecución de tus objetivos!

Fotografía en blanco y negro de un hombre y un niño paseando por una calle desierta
Fotografía realizada por Catalá-Roca

Comenzamos el artículo con una importante lección del fotógrafo catalán hecha frase. También queremos acabarlo con otra de las suyas: el fotógrafo siempre duda: sobre el ángulo, el diafragma, la velocidad, la película… No debe dudar jamás a la hora de disparar.

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Fotografía en blanco y negro del atardecer en el Templo de Debod

Los trucos de fotografía ayudan a tus fotos, pero la buena fotografía no tiene trucos que valgan. La fotografía es pura magia, un arte cuyos cimientos son: la composición fotográfica (particular visión del mundo del fotógrafo), el manejo de la cámara fotográfica y la continua práctica (sin lugar a dudas, lo más importante).

Fotografía en blanco y negro de una persona montada en monopatín con la playa de fondo

Los trucos de fotografía son atajos para lograr un objetivo. Utilízalos como lo que son, un medio, nunca el fin. Los trucos de fotografía son directos, prácticos y necesarios. Estos consejos fotográficos dan resultados y son la línea más recta, pero tómatelos como vitaminas, no como el alimento en sí.

Lo primordial de la fotografía es practicarla, sin la práctica el círculo no se puede cerrar. La fotografía se hace para ser contemplada. Si solo la miras o la vives como una intención, no puedes incluirla dentro de tus pasiones. Las pasiones se llevan a cabo para que uno se sienta realizado, no se pueden vivir de otra manera, son una necesidad vital.

Para Trucofoto los trucos de fotografía son la excusa perfecta para compartir nuestra pasión, nuestra necesidad: la fotografía. A través de ellos te acercamos de una manera clara, escueta y precisa diversas prácticas fotográficas, que pueden ayudarte foto a foto. Pero para que nuestros trucos de fotografía te sean útiles hay que ponerlos en práctica.

Fotografía en blanco y negro de unos candados colgados en fila

A través de nuestros video tutoriales también se visualizan los trucos de fotografía. Cada uno de estos videos no dura más de tres minutos y puedes aprender diversos consejos fotográficos que te acompañarán en el camino hacia tu fotografía.

En este blog de fotografía no hay cabida para ficción, sí para la creatividad, sí para el ensayo. Cada post es un pequeño ensayo de fotografía, y como su propio nombre indica, para que lo ensayes con tu cámara.

Creemos en el método de la prueba y el error para tu crecimiento como fotógraf@, por lo que te animamos a que no dejes de probar, ni de sacar fotos, hasta dar con tus fotografías: esas con las que sientes una conexión especial, logran emocionarte y mantienen viva tu pasión.

Fotografía en blanco y negro del atardecer en el Templo de Debod

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Bienvenid@s al Proyecto fotográfico sin reglas. Se abre el telón y aparece una fotografía en blanco y negro de una ejecutiva que anda con un maletín en su mano, sobre un fondo gris claro (casi blanco). La mujer está situada en el lado izquierdo de la escena. Por favor, esfuérzate en visualizar esta instantánea. ¿Ya?, ¿la tienes? Ahora responde esta pregunta: ¿Hacia donde avanza la protagonista?

Seas aficionad@ a la fotografía o no seguramente has contestado que hacia la derecha, y es que uno de los principios de la composición fotográfica dice que el sujeto principal siempre debe mirar hacía el lado opuesto de su colocación en la escena, es decir, hacia el infinito.

Ahora imagínate esa misma fotografía con un ligero cambio: en esta ocasión la modelo anda en sentido contrario. Cualquier crítico que viera la imagen, la calificaría de mediocre. La fotografía tiene sus propias normas, pero las reglas también están para romperlas.

Trucofoto quiere demostrarte que en fotografía –también- las apariencias engañan. ¿A que cambiaría la historia si te dijéramos que esa instantánea está enmarcada en un proyecto fotográfico llamado Camino equivocado o Miedo a emprender?

Es por ello que una fotografía de apariencia mediocre puede transformarse en una buena -o incluso genial- cuando la explicas. Recuerda, que por encima de todo siempre está nuestra creatividad y tan importante es una buena calidad fotográfica como contar una historia original.

En esa premisa está basado el proyecto del fotógrafo John William Keedy, Its Hardly Noticable, que pretende retratar los trastornos psicológicos desde un punto de vista cotidiano. Esta atractiva propuesta nos acerca diversos comportamientos anormales de personas, que los psicólogos denominan TOC o trastorno obsesivo compulsivo.

Sugerencia de Trucofoto: Echa un ojo a la galería e intenta averiguar a qué trastorno corresponde cada imagen.

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Fotografía en blanco y negro de una cocina
Fotografía de Scott Hargis

Trucofoto te recuerda que técnicamente la Fotografía de Arquitectura es la más compleja que existe. Algo similar le sucede a la Fotografía de Interiores. Aunque estemos más habituados a practicarla o contemplarla (compra-venta o alquileres de viviendas), se suelen apreciar los mismos errores técnicos.

Fotografía en blanco y negro del plano cenital de una habitación
Fotografía de Menno Aden

Tanto si quieres enseñar tu casa u oficina a tus familiares/amig@s, o vender/alquilar alguna de tus propiedades, ten en cuenta los mejores 10 trucos de Fotografía de Interiores:

  1. Centra tu atención en los conceptos espacio y luz. Tus fotografías deben cautivar a primera vista y “venderse” por si mismas. Para ello tienen que ser lo más armoniosas y naturales posibles. Por lo que hay que disimular/evitar cualquier resquicio antinatural.
  2. Te encontrarás con una cantidad elevada de elementos, de espacios reducidos y distintos tipos de iluminación. Cuánto más te habitúes a esos inconvenientes, mejor. Aún así, persigue la luz uniforme (ya sabes, la ideal es la natural). Atent@ a los reflejos y a las sombras. Éstas últimas se pueden combatir con la luz del flash rebotada en el techo, por ejemplo, o el flash de relleno. También es aconsejable buscar un motivo principal en tu imagen, para ajustar la temperatura de color. En el caso de tener iluminaciones muy contrastadas, conviene efectuar un bracketing.
  3. Encuentra la perfección de las líneas verticales y horizontales en tu composición fotográfica. Observa que las líneas verticales (esquinas, puertas o ventanas) no salgan curvas. Para lograr unas buenas horizontales, sírvete de un nivel de burbuja o de carpintero (que pondrás sobre la zapata del flash). Ayúdate de un trípode y un cable disparador (o activar el disparador automático), además de bloquear el espejo de tu cámara, para cerrar el círculo “anti-temblores”.
  4. Intenta usar el gran angular para recoger todo el habitáculo, pero cuidado con la distorsión de ciertos elementos. Puedes corregir este error mediante la supresión de la parte distorsionada, con lo que además lograrás la ilusión de una mayor amplitud del espacio fotografiado.
  5. Coloca el punto de vista de la cámara a la altura de tu estómago. Al disparar baja la ISO (entre 100-200), minimiza el ruido y ajusta la apertura del diafragma para obtener la mayor definición (f8-f11).
  6. El enfoque se posará en nuestro motivo principal. Primero enfocarás al punto más lejano de tu objetivo y después llevarás el foco al punto de interés más cercano que deseas ver nítido.
  7. Planifica la sesión y prueba la iluminación de los espacios a distintas horas del día, para elegir la mejor de cada sala.
  8. Cuida el encuadre, cada detalle y la combinación de los colores. Ojo con que ciertos objetos se solapen unos con otros. Cambia el enfoque o alguno de los objetos.
  9. Déjate llevar por las líneas y las curvas: ¡aprovéchalas!
  10. Ayúdate de la postproducción digital, siempre que no se pierda la esencia natural.
Fotografía en blanco y negro del salón de un restaurante
Fotografía de Scott Hargis

Fuentes de Inspiración: El fotógrafo inglés Scott Hargis y el fotógrafo alemán Menno Aden, especialistas en Fotografía de Interiores.

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