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En toda actividad que realices en la vida, cuanto más practiques mejores resultados obtendrás; sobre todo a quienes gustan del arte de la fotografía, para tener mejores resultados (fotografías estenopeicas) lo indispensable es sacar y sacar fotos.

Fotografía en blanco y negro de un prado durante un día cubierto de nubes
Fotografía de Anhel Robledo, tomada con un tiempo de luz de 3 segundos

En el caso de la fotografía estenopeica es lo mismo, de hecho aquí se  aplica el dicho: “echando a perder se aprende”. Pero, para que no eches tanto a perder, te dejo algunos trucos de fotografía en base a mi experiencia personal:

Después de haber creado mi primera cámara fotográfica estenopeica -para la que usé una película de 35 mm- los resultados fueron decepcionantes. La ilusión de tomar fotos espectaculares con una caja de cartón era emocionante, pero al momento de ver lo logrado, no fue lo esperado. Sin embargo, no me rendí y seguí, hasta que por fin quedé satisfecha con mi trabajo.

Fotografía en blanco y negro del plano contrapicado de una farola puesta en una pared, con el campanario de una Iglesia como telón de fondo
Fotografía de Anhel Robledo, tomada con un tiempo de luz de 9 segundos

El problema principal al que me enfrenté, fue que el rollo se veló. De ahí mi insistencia de que el objeto con el que creas tu cámara, no debe tener ninguna entrada de luz, por pequeña que sea. Igualmente el estenopo, debe ser perfecto y sobre todo muy, muy delgado, de lo contrario habrá exceso de luz, y lo único que obtendrás serán imágenes sobreexpuestas.

Otra de las dificultades -al momento de revelar las fotos- fue comprobar la irregular distribución de la luz, siendo más intensa en el centro que en los bordes. Esto se debe, a que la luminosidad que llegó a los distintos puntos de la película, no era uniforme. Lo recomendable para evitar este tipo de inconveniente, es que, la superficie sea cilíndrica -de base circular y se ajuste a la película- con el fin de que la luminosidad se distribuya de manera equitativa.

Un punto importante a tener en cuenta, es el momento de deslizar la película (en todos los rollos te indican el número de exposición). Así que cuando la deslices, vigila que ese número quede en medio, de lo contrario -cuando no lo recorras- se empalmarán las imágenes. Aunque esto también podrías usarlo a tu favor (para experimentar), obteniendo unos efectos sorprendentes.

Fotografía en blanco y negro de dos imágenes superpuestas
Fotografía de Anhel Robledo, tomada con un tiempo de luz de 6 segundos

Respecto al tiempo que debes dar a cada exposición fotográfica, puedes utilizar un exposímetro (que te indica exactamente cuánto tiempo le das al estenopo para la entrada de luz). Sin embargo, en mi caso, al no contar con uno, aprendí a leer la luz natural.

Por ejemplo, cuando la imagen –a fotografiar- se encuentre a plena luz del Sol, puedes dar de uno a tres segundos de tiempo. Cuando haga sombra puedes calcular de 10 a 15 segundos. Cuando sea de noche, se requiere de mayor lapso y dependiendo de la luz artificial, puedes darle de 10 minutos hasta una hora o más, o bien, experimentar con largas exposiciones de todo un día para lograr unos resultados sorprendentes. Pero todo esto lo obtendrás, en función de la periodicidad con que utilices tu cámara. Y como te digo, si en tus primeras prácticas las fotos no te salen como querías, te recomiendo que… no te rindas.

Fotografía en blanco y negro del primer planco del tronco de un árbol con una arboleda de fondo
Fotografía de Anhel Robledo, tomada con un tiempo de luz de 8 segundos

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En nuestro anterior artículo os daba algún consejo sobre el equipo necesario para la ejecución de las fotos de bodas. La cámara fotográfica y los objetivos son imprescindibles, pero no lo son menos otros elementos a los que vamos a dar la importancia que se merecen.

Fotografía en blanco y negro de un par de baterías de cámara
Fotografía de dos baterías de cámara, por Mariam Useros

Puede resultar muy obvio, pero conviene no olvidarlo: baterías de cámara, pilas para el flash y tarjetas de memoria hay que prepararlos con suficiente antelación ante un evento, y así evitaremos desagradables “sorpresas” de última hora. Por no decir que es más que conveniente llevar siempre varios repuestos de cada una de ellas.

Fotografía en blanco y negro de cuatro paquetes de pilas
Fotografía de varías pilas, por Mariam Useros

En una boda no podemos permitirnos no tener todo el equipo preparado y comprobado el día de antes. Las baterías y las pilas, convenientemente cargadas. Para evitar confusiones a la hora de cambiarlas o de trabajar siempre con los mismos juegos, os aconsejo tenerlas numeradas. En el caso de las tarjetas de memoria es buena idea, además de numerarlas, marcarlas con nuestro número de móvil por si, azares del destino, se nos perdiera, facilitarle a un alma caritativa que la pudiera devolver. No os olvidéis de formatearlas. Y aquí tampoco escatiméis en gastos: siempre será mejor invertir en buenas tarjetas, con mucha velocidad de intercambio de información y de una marca contrastada y que nos ofrezca garantía (las principales marcas ya la ofrecen de por vida).

Fotografía en blanco y negro de un cargador-descargador de pilas
Fotografía de un cargador-descargador de pilas, por Mariam Useros

Como ayuda para tener el equipo en óptimas condiciones, yo cuento con un cargador-descargador tanto de baterías de cámara como de pilas para el flash; la ventaja de estos es que minimiza el efecto memoria y garantiza su fiabilidad al cien por cien.

Fotografía en blanco y negro de un cargador-descargador de baterías
Fotografía en un cargador-descargador de baterías

Aunque se puede trabajar perfectamente sin ellos, otras herramientas muy útiles que nos pueden venir bien en determinados momentos son un trípode (por ejemplo, para tomar alguna foto dentro de la iglesia en un momento en el que nos podamos permitir una exposición algo más prolongada), filtros y difusor para el flash (para compensar las diferentes temperaturas de color e intensidades de la luz, si fuera necesario), o todos aquellos complementos que pueden ayudar a ser creativos en un reportaje fotográfico: reflectores (nos permiten crear esquemas de luz), una pequeña escalera (podremos hacer tomas desde puntos de vista algo elevados), atrezzo para el reportaje…

Fotografía en blanco y negro de varios filtros para flash
Fotografía de diversos filtros para flash, por Mariam Useros

Para finalizar, una última recomendación. Puede que os hayan desaconsejado el uso de filtros UV para vuestros objetivos, ya que restan luminosidad. Y es cierto. Sin embargo, y en nuestro caso, debemos proteger nuestras lentes –recordad que son elementos muy sensibles, frágiles y caras- pues los granos de arroz pueden llegar a convertirse en miles de pequeños proyectiles  que caen con una fuerza considerable y pueden llegar a dañar el cristal. Por tanto, siempre será más conveniente emplear un buen filtro UVy compensar esa menor luminosidad subiendo el ISO, con la velocidad de obturación o con mayor apertura del diafragma– y aunque éste se dañe, su sustitución siempre será más económica, que afrontar la reparación o el cambio del objetivo.

Fotografía en blanco y negro de un filtro para el objetivo
Fotografía de un filtro de objetivo, por Mariam Useros

Con esto podemos dar por finalizado el repaso al equipo. En nuestro próximo artículo hablaremos de la preboda, con todas sus ventajas y con consejos para su realización.

 

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Rosa Marbella es una joven apasionada por la fotografía estenopeica. Su pasión comienza el día en el que le regalan una caja de metal (circular) llena de chocolates. Después de compartir y saborear los dulces, echa a andar su imaginación y crea su propia cámara fotográfica (con esa caja).

Para ello, Rosa Marbella tuvo que comprar: un papel vinil de color verde y rojo, un aerosol plateado, pintura negra, un cartón grueso, una lámina delgada, un mini CD, un papel foamy, y un par de tornillos.

Luego se puso ¡manos a la obra!

Fotografía en blanco y negro de una cámara estenopeica apoyada sobre una mesa
Fotografía de Anhel Robledo

Trucos de fotografía para construir la cámara estenopeica paso a paso

1.- Pintó el interior de la caja de color negro, para evitar cualquier entrada de luz.

2.- Midió el tamaño de la película de 120 mm, para adaptar la caja circular a los rollos.

3.- Tomó las medidas de la caja interior, para dividirla y dejar exclusivamente el tamaño de la película.

Fotografía en blanco y negro de la cámara estenopeica, el trípode y el carrete, vistos desde arriba
Fotografía de Anhel Robledo

4.- Cortó el cartón grueso, de acuerdo a la medida de la caja y adonde fueran colocados los rollos.

5.- Es importante dejar un espacio para el estenopo en la parte central de la tapa, donde se cierra el cuadro adaptado a la caja (que será rectangular con sus lados superiores ovalados).

6.- En esa parte central colocó la placa de lámina delgada en forma de círculo, donde hizo –con el alfiler más delgado que encontró- un orificio u estenopo.

Fotografía en blanco y negro de una cámara estenopeica, de su tapa, su trípode y su carrete, apoyados sobre una mesa
Fotografía de Anhel Robledo

7.- La caja interior se divide en 3 partes. Sobre el lado derecho de la misma, colocó el carrete vacío y en el extremo izquierdo la película.

8.- En la parte superior del círculo de la caja, tuvo que hacer un orificio para la entrada de un “broche de posted” –especie de clavo- para papel, que le permita mover la película de un extremo a otro.

9.-Colocó un pequeño listón o cordón, que sirve para abrir y cerrar la caja interior.

Fotografía en blanco y negro de un primer plano de diversos componentes de una cámara estenopeica, sobre una mesa
Fotografía de Anhel Robledo

10.- En la parte inferior de la caja circular, hizo un orificio para insertar la tuerca del trípode (OPCIONAL). En este caso, cuando no se ponga el trípode, hay que cerciorarse de cubrir esa entrada de luz con un tapón oscuro.

11.- En la tapa externa efectuó un agujero del mismo tamaño del diámetro de la tapa interior.

12.- Colocó el mini CD con un tornillo –el cual se desliza de un lado a otro- para permitir la entrada de luz al estenopo y com on klassinen nettikasino, joka sopii erityisesti aloittevalle casinopelaajalle . capturar la foto.

Fotografía en blanco y negro de diversos componenentes de una cámara estenopeica, vistos de perfil, sobre una mesa
Fotografía de Anhel Robledo

13.- En la parte posterior de la caja metálica realizó un agujero pequeño, para  que se pueda mirar el número de la foto captada (al deslizar el rollo, ves qué número llevas y así no te pasas con la película). Hay que asegurarse de no abrir ese orificio, mientras se toma la foto (para evitar cualquier entrada de luz).

14.- Pintó de negro el papel foamy y lo pegó en la parte sensible al paso de la luz.

15.- El aerosol lo utilizó para darle color al entorno de la caja, mientras que la tapa circular externa la forró con el vinil verde y,… ¡cámara lista!

Fotografía en blanco y negro de distintos componentes de una cámara estenopeica, sobre una mesa y vistas desde arriba
Fotografía de Anhel Robledo

Aquí te dejo unas imágenes captadas por Rosa Marbella. El hecho de que las fotografías no salgan redondas, sino rectangulares, se debe a la forma de la caja interna.

Fotografía en blanco y negro de un par de indios, situados entre dos tiendas de campaña
Fotografía de Rosa Marbella
Fotografía en blanco y negro de una mujer situada junto a un carromato del Oeste
Fotografía de Rosa Marbella

¿Qué te parecen las fotos resultantes?

 

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Llovía sobre las calles de Madrid el pasado 27 de Diciembre. De igual forma nos calaron los trucos de fotografía de Rai Robledo dentro del Espacio Microsoft, durante el último pase de sus talleres vespertinos. A los allí presentes nos contó de manera magistral cómo posar para una foto, tras analizar in situ una serie de imágenes de los distintos tipos de posados que existen.

Aquí te dejamos con parte de las enseñanzas –a modo de titulares de prensa– de este fotógrafo profesional experto en la fotografía de Retratos, siendo la Moda y los Eventos los escenarios sobre los que mejor maneja su cámara.

“Posar es tener varios registros”

“En fotografía lo más importante es el resultado: la foto”

“Las auto-fotos o selfies sirven para socializar (pero no son posados)”

“Combina las posturas de tu modelo y ese sitio famoso o turístico tan conocido (como fondo o escenario de tus fotos)”

“Soy de la antigua escuela en relación a los desfile de moda, cuando se posaba, ahora ya no se estila mucho”

Fotografía en blanco y negro de un retrato de Rai Robledo
Rai Robledo

“El Retrato es la pose que más transmite”

  • Influye muchísimo la química -ese estar a gusto- que surja con tu modelo. Antes de cada sesión dedica el tiempo necesario para generar confianza. Haz que la persona se implique. Ataja cuanto antes su nerviosismo (si se diera el caso).
  • Procura que tu modelo gire ligeramente la cara –sin desviar la mirada de la cámara- para evitar la redondez de la misma. Aunque el retrato más impactante sea el que se saca de frente.
  • Mantén el objetivo a la altura de los ojos de tu modelo, y el punto de enfoque en ellos, puesto que la mirada en lo que más llega al espectador.
  • La foto en blanco y negro ayuda, aunque si una imagen es buena, debería de pasar también la “prueba del color”.
  • Aprovecha el punto de luz que de a la cara de tu modelo.
  • Prueba el poder de la sonrisa en las fotografías.
  • Arriésgate a cerrar los retratos.
  • Da una vuelta de tuerca a tu originalidad (lo peor que puede ocurrir es que no muestres la foto).

 

“Hay tantas referencias para inspirarse por Internet…”

  • Lo más recomendable es no parar de ver fotos.
  • Aprende de los retratos del maestro Richard Avedon.
  • Echa un vistazo al efecto dragonizado, que suelen usar en las portadas de la revista Esquire.

 

“Las posturas en movimiento son las más complicadas de registrar”

  • El objetivo es transmitir la sensación de movimiento. Es más sencillo hacerlo de frente, que de perfil. Ayuda que tu modelo ralentice sus pasos y que exagere la separación de sus piernas al andar.

 

“Aprovecha todo el cuerpo de tu modelo”

  • La boca entreabierta, el cuello, la colocación de sus manos… Saca lo mejor y esconde lo peor de tu protagonista.

 

“Experimenta”

  • Sobre todo cuando tengas mucha confianza con tu modelo, ya sea porque se trate de la pareja o de una fuerte amistad. ¡Aprovéchate de ello!

 

“Encuentra el carácter, la personalidad de tu modelo”

  • Ve en busca de la actitud ante la cámara fotográfica.
Fografía en blanco y negro del retrato de dos gemelas en medio de un bosque
Fotografía de Rai Robledo

 

Al final del taller, Rai nos propuso realizar entre todos la mejor foto posible: una mini-sesión fotográfica improvisada con una asistente -que hizo las veces de modelo- para posteriormente analizar la foto resultante.

 

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Hace unas semanas os confesaba lo que significa para mí la fotografía de bodas como reportaje social o de eventos. Hoy quiero responder a una de las preguntas más frecuentes: ¿cuál es el equipo ideal para hacer una boda?

La cuestión parece fácil, sin embargo la respuesta no lo es tanto: el mejor equipo no siempre será el más caro, sino el que más se adecúe a nuestra manera de trabajar. No puedo daros un estándar ideal, ya que cada fotógrafo tiene, o mejor dicho, tenemos nuestro propio estilo; pero sí os puedo contar mi metodología particular y con qué elementos técnicos cuento.

Fotografía en blanco y negro de un flash
Fotografía de Mariam Useros Barrero

Yo, por ejemplo, prefiero trabajar sin flash: jugando con la luz disponible en cada ambiente y siendo muy creativa con ella. Sin embargo, no renuncio a llevarlo, ya que hay ocasiones en que las condiciones lumínicas superan el rendimiento de mi cámara. Pero también puede ser útil para dar un aporte creativo a las fotografías, al crear nuestra propia fuente de luz.

Teniendo presente, por tanto, que sólo empleo el flash en casos muy puntuales y siempre como fuente de luz indirecta, es imprescindible un cuerpo de cámara que me permita trabajar con valores ISO muy altos y objetivos bastante luminosos. Yo, por ejemplo, utilizo Nikon D700 con una lente zoom 24-120 f4. Este equipo es muy versátil para mí, ya que la cámara me permite llegar a ISO 6400 y el objetivo con un tele de 120, me deja realizar buenos foto retratos a una distancia considerable de la escena (muy útil en eventos y ceremonias donde no podemos acercarnos demasiado a los protagonistas).

Este sería para mí un equipo básico. Ahora, si contamos con un presupuesto más desahogado, lo ideal es poder trabajar con dos cuerpos de cámara: por ejemplo, Nikon D700, D800 o, si la economía nos lo permite, Nikon DX3. Cada uno de ellos equipado con su propio objetivo,  como un 24-70 o un 70-200 f2,8.

Fotografía en blanco y negro de una cámara fotográfica reflex de la marca Nikon
Fotografía de Mariam Useros Barrero

Como digo, todo depende de la inversión que podáis hacer para equiparos. Si queréis mi consejo, siempre es mejor invertir más en formación y aprendizaje: conocer bien las técnicas y nociones sobre fotografía y estar bien familiarizado con todas las posibilidades que te ofrece tu equipo te permitirá obtener el máximo rendimiento, y no si gastas mucho en una cámara fotográfica última generación y en los objetivos más caros del mercado si desconoces todas las posibilidades e infrautilizas su rendimiento.

En nuestro próximo artículo seguiremos profundizando sobre este tema: preparación del equipo para hacer la mejor fotografía de bodas.

 

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Dame unos minutos y te diré por qué es mágica la fotografía estenopeica. Además de llamar la atención en la calle, serás la sensación del momento -originado por el tipo de cámara fotográfica que tengas- pues, ¿quién creerá que con una simple caja de cartón o madera se estará captando el momento?

Aquí comparto contigo algunas imágenes de cámaras fotográficas construidas por amantes de la fotografía estenopeica y que se han utilizado para experimentar lo divertida que es esta técnica.

Fotografía en blanco y negro de ocho tipos de cámaras estenopeicas puestas en una mesa vistas desde arriba

En Trucofoco te animamos a aprovechar esos objetos que ya no uses en tu casa. De esta manera tan sencilla, apoyamos también a la cultura del reciclaje, y obtendrás resultados diferentes e interesantes.

Algunas de estas cámaras fotográficas fueron fabricadas, y en otras -reciclando cajas de cartón y madera- se utilizó papel fotosensible o película de 35 mm o 120 mm. En todas ellas se caracterizan por su funcionamiento elemental: la entrada de la luz al estenopo.

Fotografía en blanco y negro de una cámara de fotografía estenopeica

La distancia focal –entre el estenopo y el papel fotosensible- es importante dependiendo del tamaño de tu cámara, pues determina el aspecto de la imagen, ya que puede funcionar como un teleobjetivo con distancias focales grandes o bien como una cámara panorámica con distancias focales cortas.

Así que echa a andar tu imaginación y busca objetos que puedan servir para construir una cámara divertida, diferente y muy creativa.

¿A poco no te gustaría ser la sensación del momento?, ¡vamos a divertirnos!

Fotografía en blanco y negro de varios tipos de cámaras estenopeicas puestas sobre una mesa

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Hoy cumplimos 100 posts de vida y queremos celebrarlo y compartir contigo nuestros trucos de fotografía fáciles de practicar. Para ello hemos decidido organizar este práctico directorio –como repaso de nuestra historia- para que encuentres fácilmente la información que necesitas.

Fotografía en blanco y negrto de tres cajas de regalos vistas desde arriba

1.- Historia:

2.- Luz:

3.- Tiempo de Exposición:

4.- Composición fotográfica:

5.- Cámara fotográfica:

6.- Estilos & Géneros:

Fotografía en blanco  y negro del primer plano de una bola colgada en un árbol de navidad7.- Fotógrafos:

8.- Noticias & Curiosidades:

9.- Video Tutoriales:

10.- Consejos:

Fotografía en blanco y negro de la fotográfica de una tarta con la inscripción de "felicidades"

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¿Oíste hablar alguna vez de la fotografía estenopeica?, ¿te gustaría fabricar una cámara para revivir el pasado de la fotografía? Voy contarte en qué se basa esta técnica fotográfica y cómo puedes crear tu propio aparato con uno de nuestros trucos de fotografía.

Fotografía en blanco y negro de una foto estenopeica de personas vistas por detrás y vestidas con una indumentaria de indios
Fotografía de Anhel Robledo

Pareciera que la tecnología nos rebasa a cada instante, sobre todo en el tema fotográfico. Nos inundan de publicidad para adquirir novedosas cámaras fotográficas: lentes, marcas de todo tipo, tamaños, colores, costos y mucho más…

Pero te has puesto a pensar: ¿será posible volver a las técnicas antiguas?, ¿servirá de algo en un mundo tan digital?

Por todo ello, en mi espacio de Trucofoto te hablaré de la fotografía estenopeica, que nos remontará a los inicios de la fotografía, de una forma divertida e incluso mágica. También aprovecho la ocasión para recordarte: todo es posible y todo vale la pena.

¿Qué es la fotografía estenopeica

Es una técnica sencilla de hacer fotos sin prácticamente nada de equipo, con resultados de imágenes muy definidas y con gran profundidad de campo.

Este procedimiento marca los inicios de la fotografía y -de esta manera- se busca preservar la técnica antigua, que derivó en evolución de lo que hoy disfrutamos: la fotografía actual.

Fotografía en blanco y negro de una foto estenopeica de una chica vista de perfil en el campo
Fotografía de Anhel Robledo

¡Fabrícate una cámara de fotografía estenopeica!  

Solo necesitas:

  • Una caja de cartón, madera o lámina totalmente hermética, es decir, sellada para impedir la entrada de luz.
  • Realizar un estenopo (un agujero del grosor de una aguja), que estará ubicado frente al papel fotosensible o la película a utilizar.
  • La entrada de la luz del día al estenopo, y ya tienes tu cámara fotográfica… ¡lista para funcionar!

¿Te animas a elaborar tu propia cámara, a experimentar, volver a sorprenderte y tener una práctica mágica?

Fotografía en blanco y negro de un plano contrapicado de un árbol
Fotografía de Anhel Robledo, tomada con un tiempo de luz de 10 segundos

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Fotografía en blanco y negro de una mujer practicando contorsionismo
Fotografía de Richard Avedon

En la fotografía comercial (publicitaria o promocional) siempre se crea el escenario pretendido -nada se deja al azar- a diferencia de otro tipo de fotografías, donde la realidad marca el tempo y el fotógrafo debe estar pendiente de capturarla. Impactar con la imagen es la primera intención de un género clave para la propagación de la actual sociedad de consumo.

La fotografía comercial procura presentar eficazmente las características relevantes de un producto o servicio de una manera atractiva/emotiva a ojos del espectador/corazón. Por lo que la imagen debe ser muy cuidada, tanto en la sesión como en el obligado retoque digital de las fotografías. Siendo la funcionalidad u objetivo final el aumento de las ventas.

Fotografía en blanco y negro de un perro blanco con unas gafas negras puestas
Fotografía de una campaña publicitaria

Tres conceptos básicos en la fotografía comercial

  1. La iluminación. La luz natural es la deseable. Presta especial atención a los brillos y las sombras para que no se vea empañado tu trabajo.
  2. La composición fotográfica. Predominio de la estética como búsqueda de la originalidad. Prueba distintos ángulos, en función del objeto a fotografiar. Cuida el fondo (los mejores son el blanco o el negro, sobre todo que no distraigan).
  3. Buena conservación y preparación. No olvides limpiar (manchas, polvo…) o mantener en buen estado (ralladuras, golpes, partes podridas…) el producto. Además de dejar todo listo para iniciar una buena sesión.

La fuerza de la fotografía comercial

  1. Inmediatez. El impacto es ipso-facto y duradero.
  2. Veracidad. La fotografía publicitaria es creíble.
  3. Seducción. El lenguaje de la atracción es efectivo.
  4. Icono Universal. El idioma visual es internacional.

Trucos para una mejor fotografía comercial

  1. Configura tu cámara fotográfica en manual.
  2. Utiliza un objetivo zoom de calidad, o en su defecto, un focal fija.
  3. No te olvides de usar el trípode.
  4. Realiza un buen balance de blancos.
  5. Si te encuentras en la necesidad, hazte con un elemento para difuminar la luz o un reflector para el rellenar las sombras duras.
  6. Saca numerosas tomas durante la sesión.
Fotografía en blanco y negro de una mujer practicando contorsionismo
Fotografía de Richard Avedon

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Cada fotografía presenta un tiempo de exposición determinado. En función de la cantidad de luz que entre a través del diafragma y el tiempo de apertura del obturador, quedará impresa en el sensor de tu cámara fotográfica una imagen u otra.

Existen largos tiempos de exposición (inferiores a 1/60 segundos) o exposiciones cortas (superiores a 1/60 segundos), donde puedes reflejar las estelas del movimiento o la congelación del mismo respectivamente.

Fotografía en blanco y netro de un primer plano de Albert Camus
Albert Camus en Paris 1944, por Henri Cartier-Bresson

Todo esto se puede dejar al libre albedrío del azar o a tu elección como fotógraf@ en busca del triángulo de la luz, eso sí, siempre y cuando en realidad sepamos de qué se habla (porque este asunto de los tiempos o velocidades tiene su aquel y puede confundirte).

Porqué hablas de Velocidad de Obturación cuando quieres decir Tiempo de Exposición

El Obturador es una especie de cortinilla metálica que se acciona cada vez que aprietas el disparador de tu cámara. El Tiempo de Exposición –o la mal llamada Velocidad de Obturación– es el periodo en el que se mantiene abierto el obturador.

Esta medida se expresa en segundos, y suele ir desde los 30 segundos hasta 1/4000 segundos, cuando de cámaras réflex se trata. Las escalas son: 30”, 25”, 20”, 15”, 13”, 10”, 8”, 6”, 5”, 4”, 3”, 2”, 1”, ¼”, 1/8”, 1/10”, 1/20”, 1/30”, 1/60”, 1/125”, 1/1200”, 1/400”, 1/800”, 1/1250”, 1/1600”, 1/2000”, 1/1250”, 1/13200”, 1/4000”.

También está el tiempo de exposición llamado Bulb (o modo B), que permite tener abierto el obturador desde que se pulsa hasta que se desee.

El Diafragma o Apertura

El Diafragma es el mecanismo encargado de regular la intensidad de la luz y de graduar la profundidad de campo de la escena. La escala adoptada como estándar de valores de luminosidad es: f/1 – f/1,4 – f/2 – f/2,8 – f/4 – f/5,6, f/8 – f/11 – f/16 – f/22 – f/32. Ten en cuenta que cuanto más bajo sea el número f, mayor es su luminosidad y que cuanto más cerrado está el diafragma, mayor es su número f.

Fotografía en blanco y negro de un primer plano de Jean-Paul Sartre
Jean-Paul Sartre en Paris 1946, por Henri Cartier-Bresson

Trucos de Fotografía para un buen uso del Tiempo de Exposición

  • Barrido

Consiste en seguir con la cámara a un sujeto en movimiento, para mantenerlo y enfocarlo dentro del encuadre. Un buen truco es empezar el movimiento de la cámara antes de pulsar el disparador y continuarlo una vez captada la imagen. Para lograr un enfoque preciso del sujeto, usa el sistema de autofoco predictivo o preenfoca un punto por el que vaya a pasar tu protagonista.

  • Emborramiento

Usa tiempos de exposición largos (velocidades de obturación lentas), como 1/30, 1/15, 1/8 o ¼ para crear este efecto con un objetivo estándar. El agarre de la cámara es vital para realizar buenas capturas. La estabilidad logra al apoyar los codos sobre una superficie sólida, mientras se respira suavemente y se pulsa el disparador con suavidad.

Para evitar el “temblor” de la cámara se aconseja un tiempo de obturación igual o inferior a la focal del objetivo. Por ejemplo: 1/30 seg. a  28 mm, 1/60 seg. a 50 mm o 1/125 seg. a 135 mm.

Fotografía en blanco y negro de alguien siendo consolado entre la multitud
Nueva York en 1946, por Henri Cartier-Bresson

Sugerencia de Trucofoto: Para la buena práctica de los tiempos de exposición largos se recomienda el uso del trípode acompañado de un cable disparador, una abertura mínima del objetivo (f/16 ó f/22) y poner un ISO bajo.

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