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Te presento a Citlalli González, apasionada fotógrafa estenopeica desde 2006 -comunicóloga de profesión que practica la fotografía desde hace 15 años- originaria de la ciudad de Guadalajara (Jalisco, México).

Fotógrafa Citlalli González siendo entrevistada
Entrevista a la fotógrafa estenopeica Citlalli González

¿Por qué te apasiona tanto la fotografía estenopeica?

Desde que la descubrí me pareció una excelente manera de repensar la imagen fotográfica, de tratar de entender mejor la luz y el tiempo.

¿Vale la pena continuar con esta técnica en un mundo repleto de tecnología?

Por supuesto, estamos en un momento en el que tenemos muchísimas opciones para hacer imágenes y cada una de ellas nos permite distintas formas de abordaje.

¿Qué tipo de material es la cámara que utilizas?, ¿tú misma las elaboras?

De cartón. Sí, normalmente yo hago las cámaras fotográficas con las que trabajo.

Fotografia panorámica en blanco y negro de un faro
Fotografía estenopeica de Citlalli González – http://citlalligonzalez.com/

Cada vez es más difícil encontrar material fotográfico (como rollos, papel…) o lugares para la impresión y el revelado, ¿crees que ésta técnica se pueda mantener vigente? 

Yo creo que está regresando el interés por trabajar esta técnica y con ello los materiales fotográficos, que decían se habían dejado de hacer, han vuelto a estar a la vista. Es cuestión de organizarse un poco para conseguirlos o bien, si no se quiere depender de la oferta, habría que fabricarse los propios materiales. Siempre hay forma de seguir trabajando.

¿Cuál es tu mayor satisfacción al entrar en el mundo estenopeico y mantener viva esta técnica fotográfica?

En mi caso es un placer. Es algo que hago porque me apasiona. Siempre es lindo que alguna persona conecte con el trabajo que hago, pero no es una finalidad. Es importante dar a conocer el abanico de posibilidades que existe para hacer fotografía. En ese sentido, me da gusto compartir con mis alumnos, y si hay alguno que se interesa particularmente por la imagen fotográfica es muy enriquecedor.

Fotografía panorámica en blanco y negro de una embarcación sobre el agua
Fotografía estenopeica de Citlalli González – http://citlalligonzalez.com/

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Buscar espacios para que se vean las dos exposiciones que tengo montadas –‘Esto no es un unicornio’ y ‘La memoria y la sal’– y seguir trabajando en otras series que tengo comenzadas.

Fotografía de gente contemplando diversas fotografías enmarcadas y colgadas en una pared blanca
Asistentes contemplando la exposición fotográfica ‘La memoria y la sal’, de Citlalli González

Si deseas seguir más de cerca el trabajo de Citlalli, entra a su Web o a su página de Facebook.

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La Vuelta a España en 40 días –en foto móvil- es un viaje apasionante contado en primera persona del plural, que Trucofoto tiene el privilegio de compartir (día a día). La aventura pasa por 5 exóticos países: Australia, Nueva Zelanda, Indonesia, Malasia e India. Y trata del Regreso a España de una pareja de españoles, que allá por Noviembre de 2013 hicieron las maletas a tierras australianas en busca de nuevas experiencias.

Comenzamos…

DÍA 1

Loro sobre la mano en Melbourne (Australia)

Los loros, en algunas partes de Australia, son como las palomas en España. Mientras estábamos comiendo algo justo en frente de la playa, vimos como un gran grupo de loros subían a los hombros de una mujer para pedirle comida. Puse comida en la parte de arriba de la cámara de Aurora, con la intención de hacer un retrato divertido y en cuestión de segundos teníamos loros por todas partes. Éste fue el primero en llegar y por tanto “el más listo de la clase”.

DÍA 2

Grupo de cacatúas "posando" en un banco de Great Ocean Road, Melbourne (Australia)

Great Ocean Road.- Después de la lección del primer día, fuimos más cautos a la hora de dar de comer a las aves. Estas grandes cacatúas, mucho más civilizadas, esperaban su turno pacientemente a que las llamásemos para recibir su trozo de comida. Increíble, teniendo en cuenta que estaban en plena calle (por que son totalmente salvajes).

DÍA 3

Playa inóspita de Melbourne (Australia)

Justo al lado de una playa de ensueño, muy similar a la de la película La Isla habían unas escaleritas que nadie se molestaba seguir. Nada hacía pensar que esas escaleras nos iban a llevar a nuestra foto móvil del día. A veces lo más hermoso está en los lugares más escondidos.

DÍA 4

Vistas de acantilados en Melbourne (Australia)

Es difícil elegir una sola instantánea cuando has pasado el día a las afueras de Melbourne fotografiando los 12 Apóstoles. Con ésta nos quedamos, por sus colores.

DÍA 5

Llamaradas inesperadas en un paseo de Melbourne (Australia)

La mejor manera de conocer cualquier ciudad es de la mano de alguien que viva allí. Nuestra amiga Katrina nos paró en un punto de la ciudad y nos dijo que esperásemos ahí, que algo iba a suceder. Nosotros, por supuesto, pasara lo que pasara queríamos captarlo con una fotografía. De pronto, empezó a salir un fuego abrasador de los diferentes pilares del paseo ante el asombro de los turistas allí presentes.

DÍA 6

Casetas de colores en Melbourne (Australia)

Esta es una de las escenas más fotografiadas de Melbourne. Las casetas se pintan a menudo para que nunca pierdan sus colores vivos, que al atardecer contrastan perfectamente con el azul del agua, a solo unos pocos metros de distancia.

 

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¿Alguna vez has probado a capturar con tu cámara las explosiones de globos rellenos de agua? Este proceso es muy creativo e interesante. Yo realizo este truco llenando de agua globos más grandes de lo normal (los que sirven para hacer piñatas). Con ellos la explosión generará formas más espectaculares, aunque también es una buena opción intentarlo con globos pequeños.

Componentes necesarios:

– Un espacio (que se pueda mojar).

– Tu cámara.

– Un flash externo.

– Un globo con agua.

– Dos sillas.

– Un palo de escoba.

– Una tela negra.

Construye imágenes de explosiones de globos
Fig. 1: Fotografía de Lizette Abraham – http://lizetteabraham.com/
  • Coge la tela negra, para cubrir el fondo y los lados de la escena. Coloca el palo de escoba sobre las dos sillas y ata el globo al palo. (Fig. 1)
Construye imágenes de explosiones de globos
Fig. 2: Fotografía de Lizette Abraham – @AbrahamLizette
  • Ubica tu cámara sobre un trípode, frente al globo. Sitúa tu flash a medio metro, un poco más arriba y detrás del globo. También utilicé una lámpara extra y la ubiqué frente a la escena, aunque basta con que tu espacio disponga de algo de iluminación.
Construye imágenes con explosiones de globos
Fig. 3: Fotografía de Lizette Abraham – http://lizetteabraham.com/
  • Configura tu cámara a v/1200 o 1/300, con unas aperturas de f.18 o f.20, y una sensibilidad de 200 ó 400. El objetivo es oscurecer toda la escena menos el agua. Además de programar el zoom de tu flash a 70 y la potencia a 8 (te aconsejo que realices varias pruebas a partiendo de estas medidas).
Construye imágenes con explosiones de globos
Fig. 4: Fotografía de Lizette Abraham – @AbrahamLizette
  • Pídele a alguien que te ayude a pinchar el globo, mientras oprimes el botón de tu cámara. O si tienes un disparador automático, podrías hacerlo tu mismo. (Fig. 2 y 4)
Construye imágenes de explosiones de globos
Fig. 5: Fotografía de Lizette Abraham – http://lizetteabraham.com/
  • Edita tus imágenes y aprovecha los fondos negros. Busca realidades en las explosiones: prueba unir unas figuras con otras, multiplicarlas, recortarlas o colorearlas. El proceso de la edición irá a gusto del fotógrafo. En mi caso, multipliqué la misma imagen descubriendo unas figuras parecidas a dos patos, capté el encuentro entre dos explosiones y localicé a través del color la forma de un pescado. (Fig.3,5 y 6)
Constuye imágenes de explosiones de globos
Fig. 6: Fotografía de Lizette Abraham – @AbrahamLizette

Es conveniente realizar muchas pruebas de explosiones de globos para descubrir -con la ayuda de tu imaginación- inesperadas formas, y no olvides en ningún caso: ¡divertirte!

¿Alguna vez te has parado a pensar que aquella vieja cámara fotográfica que tienes abandonada, o en algunos casos de adorno, pudiera revivir y darte grandes resultados al convertirla en una cámara estenopeica?

María Rosa Fiscal sostiene y contempla sonrientemente su vieja cámara fotográfica
Imagen de María Rosa Fiscal – @anhelrobledo

Les contaré una historia. Hace unos meses mi amiga María Rosa Fiscal -escritora duranguense- me obsequió dos hermosas cámaras fotográficas SIX-20 BROWNIE E, utilizadas por su mamá en 1938 aproximadamente y por ella sobre 1951, cuando la recibió como regalo de Navidad.

Maria Rosa Fiscal muestra sonrientemente su vieja cámara fotográfica
Imagen de María Rosa Fiscal – @anhelrobledo

María Rosa recuerda que fue una cámara muy productiva, que le acompañó durante sus viajes al extranjero. Las fotografías obtenidas -todas en blanco y negro- mostraron las ocasiones especiales de su niñez y, sobre todo, de su etapa estudiantil.

Rosa Marbella contempla sonrientemente su "nueva" cámara estenopeica
Imagen de Rosa Marbella – @anhelrobledo

Mi hermana Rosa Marbella y yo, decidimos dar vida a una de esas “nuevas” cámaras -después de más de 60 años en desuso- con la incertidumbre de su funcionamiento. Le colocamos un rollo a color de 120 mm, emprendimos la aventura y nos fuimos a un paraje natural de la Sierra de Durango -llamado “Salto del Agua Llovida”- y… ¡Oh sorpresa!, los resultados fueron sorprendentes.

Rosa Marbella muestra alegremente su cámara estenopeica en plena naturaleza
Imagen de Rosa Marbella – @anhelrobledo

La cámara funcionó, aunque con algunos imprevistos, pues no salieron la totalidad de las imágenes. Finalmente las fotografías fueron muy de nuestro agrado, al ver plasmado el bello paisaje, que hoy compartimos con Trucofoto.

Fotografía del "Salto del agua llovida" en el estado de Durango (México)
Fotografía del “Salto del agua llovida” en el estado de Durango (México) – @anhelrobledo

Así que, como siempre digo: todo es posible. Por lo que te animo a desempolvar esa vieja cámara fotográfica -guardada u olvidada en cualquier lugar- y déjate impresionar con unos emocionantes resultados.

Slim AARONS, Berenice ABBOTT, Ansel ADAMS, Robert ADAMS, Max ALPERT, Manuel ÁLVAREZ Bravo, Nobuyoshi ARAKI, Diane ARBUS, Eve ARNOLD, Jean-Eugène-Auguste ATGET y Richard AVEDON.

Fotógrafos célebres se escribe con A de...
© Eve Arnold

Eve Arnold

21/04/1912 Filadelfia (Pensilvania, EE.UU.) – 04/01/2012 Londres (Reino Unido)

Fotógrafa Magnum, prolífica, polifacética, carismática y cercana en sus relaciones personales (basadas en la confianza mutua). Destacó internacionalmente por sus retratos íntimos de Marilyn Monroe y por un minucioso trabajo sobre China.

http://es.wikipedia.org/wiki/Eve_Arnold

Robert Adams

08/05/1937 Orange (Nueva Jersey, EE.UU.)

Captó como pocos el punto de encuentro entre la naturaleza y lo urbano, la simbiosis entre los edificios y lo natural. Destacó su nuevo –y crítico- punto de vista sobre el paisaje estadounidense.

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Adams_%28fot%C3%B3grafo%29

 

Fotógrafos célebres se escribe con A de...
© Manuel Álvarez Bravo

Manuel Álvarez Bravo

04/02/1902 Ciudad de México (México) – 19/10/2002 Ciudad de México (México)

Trabajó la fotografía de retratos, de desnudos y de paisajes callejeros, desde una -nueva- perspectiva moderna y surrealista. De hecho, André Breton –precursor del surrealismo- mostró su obra en una de sus exposiciones en París.

http://www.manuelalvarezbravo.org/

Max Alpert

18/03/1899 Simferopol (Ucrania) – 01/12/1980 Moscú (U.R.S.S.)

Fotógrafo narrativo. Maestro –y pionero- de los reportajes fotográficos sobre la industrialización o la colectivización de la agricultura de la Rusia postrevolucionaria en torno a 1930.

http://www.ciudadclick.com/max-alpert.htm

 

Fotógrafos célebres se escribe con A de...
© Diane Arbus

Diane Arbus

14/03/1923 Nueva York (EE.UU.) – 26/07/1971 Nueva York (EE.UU.)

Se caracterizó por su fotografía extravagante en los campos de la moda y los retratos. Su estilo cruzó la línea prohibida y amplió las posibilidades a fotografiar. Influyó sobremanera en la fotografía de las décadas de 1960 y 1970.

http://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus

Berenice Abbott

17/06/1898 Springfield (Ohio, EE.UU.) – 09/12/1991 Monson (Maine, EE.UU.)

Fotógrafa cuya vida profesional giró en torno a Atget –como tesorera de su obra- y a Nueva York. Autora experta en retratos, apasionada por la fotografía urbana, que también cultivó la fotografía científica.

http://es.wikipedia.org/wiki/Berenice_Abbott

 

Fotógrafos célebres se escribe con A de...
© Ansel Adams

Ansel Adams

20/02/1902 San Francisco (EE.UU.) – 22/04/1984 Carmel (California, EE.UU.)

Vivió por y para la fotografía (y la naturaleza). Fue uno de los pioneros para que la fotografía tuviera el reconocimiento de arte, además de servir con sus fotografías a la defensa activa del medio ambiente.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams

Jean-Eugène-Auguste Atget

12/02/1857 Libourne (Francia) – 04/08/1927 París (Francia)

Maestro para documentalistas y fotógrafos conceptuales. Se especializó en la fotografía documental, siendo su centro de estudio (su laboratorio experimental) París. Vivió la corriente surrealista y su obra fue mundialmente reconocida gracias a las publicaciones de Abbott.

http://es.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Atget

 

Fotógrafos célebres se escribe con A de...
© Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki

25/05/1940 Tokio (Japón)

Fotógrafo japonés más internacional. Trabaja la fotografía como diario visual. Autor prolífico -con más de 250 libros- y adicto a presionar el botón de su cámara. El sexo, lo urbano, las plantas o los animales son su centro de atención.

http://es.wikipedia.org/wiki/Nobuyoshi_Araki

Richard Avedon

15/05/1923 Nueva York (EE.UU.) – 01/11/2004 San Antonio (Texas, EE.UU.)

Icono de la fotografía estadounidense del siglo XX. Se centró en la fotografía de retratos, de moda y de publicidad. También cultivó los reportajes documentales. Estiró la fotografía hasta sus límites.

http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Avedon 

 

Fotógrafos célebres se escribe con A de...
© Slim Aarons

Slim Aarons

29/10/1916 Nueva York (EE.UU.) – 29/05/2006 Montrose (Nueva York, EE.UU.)

Fotoperiodista especializado en retratos de celebridades para importantes revistas estadounidenses, cuyo lema era: “Fotografiar gente atractiva que hace cosas atractivas en lugares atractivos”.

http://es.wikipedia.org/wiki/Slim_Aarons 

En nuestro último artículo os dábamos algunos trucos para afrontar el reportaje fotográfico; hoy nos centraremos en las tendencias más habituales en las fotos de bodas.

mausba-bodasEl reportaje de bodas tradicional, consistía en unas cuantas fotos de posados, en las que el fotógrafo (bien en estudio, bien en alguna localización en exteriores) contaba con un pequeño set de iluminación y tomaba una serie de fotografías en las que los novios se colocaban en poses muy estudiadas para que todas las fotografías fueran técnicamente perfectas. Para ello precisaba de algún ayudante para realizar los cambios de la iluminación que se requiriesen en cada momento, además de saber dirigir muy bien a los novios para que adoptaran los gestos y posiciones que él pretendiese.

Fotografía en blanco y negro de los novios vistos desde la parte inferior de una escalera
Fotografía de Mariam Useros – @Mausba

Esta tendencia ha evolucionado en la actualidad hacia una fotografía más creativa sin renunciar a los esquemas de luz preparados -con flashes y/o reflectores– pero con posados más originales, dando mucha importancia también a los escenarios, en la línea de la fotografía de moda, donde los novios son los protagonistas y lucen como auténticos modelos.

Fotografía en blanco y negro de un plano contrapicado de los novios
Fotografía de Mariam Useros – http://mausbafoto.com/

Actualmente otro estilo muy corriente en las fotos de bodas es el fotoperiodismo o el reportaje documental. Esta técnica se caracteriza principalmente por la poca interacción del fotógrafo con los novios, a los que no suele darles directrices, dejándolos más a su libre albedrío. Eso sí estando muy atento a la interacción (entre ellos) y las emociones de cada momento. Suele trabajarse con la luz ambiente disponible, sin añadidos de flases o reflectores.

Fotografía en blanco y negro de los novios vistos a través del velo de la novia
Fotografía de Mariam Useros – @Mausba

Aunque ambas tendencias pueden parecer a priori contrarias, en la actualidad la mayoría de los profesionales de las fotos de bodas suelen tomar lo mejor de cada uno de estos estilos, para con su toque personal realizar un reportaje más completo, cuidando los posados sin perder de vista las emociones. Se trataría de una fotografía artística en la que primaría la visión propia del fotógrafo.

Fotografía en blanco y negro de un plano contrapicado de los novios enmarcados en un arco
Fotografía de Mariam Useros – http://mausbafoto.com/

El reportaje de bodas es el momento apropiado para sacar tu máximo rendimiento y creatividad como fotógrafo. No tengas miedo de arriesgar y buscar las mejores fotos, incluso juega con técnicas de otras disciplinas fotográficas, que si nunca se han probado, podrías marcar una nueva tendencia.

Fotografía en blanco y negro de un primer plano de una pareja de novios vistos de perfil
Fotografía de Mariam Useros – @Mausba

En nuestro próximo artículo os hablaremos de la FOTOGRAFÍA EN EL CÓCTEL Y EL RESTAURANTE.

 

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Hoy no mostraré una o varias fotografías, mejores o peores, para demostrar mi presunto arte, del que además carezco, para sacar una súper fotografía. La Fotografía, en general, quedará reflejada en el propio texto y con sus propias elementos. Si la primera fotografía tiene cerca de 200 años, la realidad de la auténtica fotografía ha representado una incesante y magnífica singladura desde que apareció este nuevo método de desbancar en cierto modo pinturas rupestres, grabados, esculturas de bulto redondo, altos y bajos relieves, y otras genialidades de conocidos o desconocidos artistas.

Cuando el –primer fotógrafo– francés Niépce empezó su inédita andadura fotográfica necesitó 8 horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes. Así, se puede considerar que la primera fotografía que se conserva es Vista desde la ventana en Le Gras.

Fotografía en blanco y negro de la primera fotografía conservada: 'Vista desde la ventana en Le Gras'
“Vista desde la ventana en Le Gras”, fotografía de Joseph Nicéphore Niépce

Por tanto, aunque las referencias iniciales empezaron casi al final de la Edad Media, se puede afirmar que la verdadera fotografía se remonta a principios del siglo XIX con esta imagen, popularmente considerada la primera fotografía de la historia.

Resulta patente que a principios del siglo XX la fotografía no había alcanzado aún su mayoría de edad y sin embargo ya había pasado un largo siglo. Las fotografías eran recuerdos de acontecimientos importantes o familiares para algunos medios y para la posteridad. La importancia de la fotografía era tan relativa que prácticamente todo el mundo sacaba fotos pero el interés práctico o mediático era casi nulo.

Desde la primera fotografía y después de un lento caminar, algunos avispados vieron las múltiples ventajas que podían ofrecer esas imágenes que se reproducían a gran velocidad a gusto del consumidor, pero sobre todo abarcando infinidad de posibilidades.

Mas adelante llegó el boom de la fotografía. Ya no era cosa de cuatro snobs, sino que extendía sus tentáculos hacia infinidad de derroteros a cual más importante. Nacieron los estudios fotográficos, los reporteros gráficos, las mil fotografías en materia de localización de investigaciones criminales, las intemporales fotografías de boda, la fotografía bélica, la fotografía social, la fotografía comercial, la fotografía industrial… Así como emplazamientos de restos arqueológicos o reconstrucción de antigüedades como el Templo de Debod de Madrid o el Templo de Abu Simbel reconstruido en otro lugar. Gracias a la fotografía se podría incluso reconstruir o restaurar los famosos Colosos de Memnón (en el sur de Egipto) como ya, en su día se rectificaron los desperfectos de la Esfinge Faraónica.

Fotografía en blanco y negro de la entrada al Templo de Ramsés II
Fotografía del “Templo de Ramsés II”, también conocido como “Templo Mayor de Abu Simbel”

La fotografía, con toda la acepción de la palabra, tomaba posiciones ilimitadas en todos los sectores de la vida ciudadana. Hace poco más de un siglo, sólo un perturbado mental podía imaginar una exposición fotográfica en una galería de cualquier ciudad; y sin embargo…

Mi recuerdo más genuino y antiguo sobre la importancia de la fotografía se remonta a medio siglo atrás aproximadamente cuando, con 12 ó 15 años de edad, mis amigos del barrio y yo pateábamos todas las calles de Casablanca para ver los carteles de los cines (fotos de secuencias de los filmes que proyectaban) para saber qué películas iríamos a ver esa semana.

Era el enfoque acorde con una época pasada. Era el ABC de una fuerza que llamaba insistentemente a la puerta de un prospero futuro. Era una palpable realidad que supo ganarse un lugar al sol, por el impulso y la férrea voluntad del hombre.

Hoy, pienso que la fotografía en general, se merece un profundo respeto y todos los honores por su gran contribución a la humanidad, incluso antes de existir tal y como la conocemos. Tal es así, que Napoleón, allá por 1800, decía a sus generales: “…Olviden los grandes informes y píntenme la situación de nuestras tropas y las del enemigo…” . ¿Acaso estas palabras no denotan cierto pensamiento fotográfico?

 

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Una cámara réflex digital es un aparato que se usa para capturar imágenes o fotografías, donde la luz pasa a través del objetivo, se refleja en un espejo y llega al visor en forma de imagen.

Básicamente la cámara réflex digital se compone de dos partes: el cuerpo y el objetivo u óptica, los cuales son totalmente independientes entre sí. El objetivo –que cuenta con los mecanismos de enfoque y de zoom– es el dispositivo por donde entra la luz y tiene una forma cilíndrica, mientras que la apariencia del cuerpo es más o menos rectangular.

IMG_2144bn

Prácticamente la totalidad de componentes externos de una cámara réflex digital se encuentra en su cuerpo: el interruptor on/off, el disparador, el visor óptico, el monitor LCD de visualización (también podría tener una pantalla secundaria de control), el flash integrado, el botón de reproducción de imágenes, el dial de control para moverse por los menús, la rueda o ruedas de control, sensor de balance de blancos, fijación para la correa, diversos botones (estabilizador, zoom, intercambiador de objetivos, AF/MF, depósito de batería…) y receptores/conectores (flash externo, control remoto, salida de TV, puerto USB, mini-HDMI, micrófono externo, rosca del trípode, ranura para la tarjeta de memoria…).

El resto de componentes se alojan -ocultos- en el interior de la cámara réflex digital: el espejo principal, la pantalla de enfoque, el pentaprisma de espejos, el obturador, el sensor (equivalente a la película de las cámaras analógicas), la batería, y un conjunto de lentes y el diafragma (localizados dentro del objetivo).

Este es el zoom que hemos realizado de las piezas que conforman el prototipo de una cámara réflex digital, ¿se te ocurre alguno más?

 

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TRUCO CONTRA FOTO.- En el capítulo anterior, Trucofoto fotografió al amor. Hoy el reto que Truco y Foto te plantean -fotografía flores- te cambiará el concepto de recoger flores, ya que no tendrás que dañarlas ni cortarlas de sus ramas, con el fin de poderlas contemplar eternamente… ¿con cuál de l@s dos te quedas? 

trucovsfoto

Hola de nuevo Foto. Hoy te propongo un reto sencillo: fotografiar flores, uno de los temas más recurridos entre los que se están iniciando en el apasionante mundo de la fotografía. Qué mejor momento para rendir un homenaje a esa primavera, que acaba de dejarnos, que con una buena fotografía de aquello que la representa.

Hoy, que mi primera cámara (Nikon D50) está dando sus últimas bocanadas de vida, me ha dado por recordar cuando empezaba a trastear por primera vez los ajustes manuales… siempre elegía el mismo modelo: una flor. No sé si por sus diferentes formas y colores llamativos o sencillamente porque no se mueven.

Foto, soy consciente de que este es un tema que te llama la atención especialmente. Así que estoy seguro que, de nuevo, dejarás el pabellón bien alto. Entre todas las fotografías de flores que tengo sobre flores, me quedo con esta por varias razones. La primera es que la hice en Holanda con mi D50, país que me enamoró especialmente. La segunda es que en el centro aparece una abeja, un insecto que siempre me ha maravillado. Cuando era niño porque era fiel seguidor de la “Abeja Maya”, después porque me enteré que sin ellas el ser humano se extinguiría y ahora… ¡porque lleva los mismos colores que Trucofoto!

Fotografía en blanco y negro de una flor blanca con una abeja recolectando polen en su interior
La abeja en flor

Hola, hola Truco… cuánto tiempo sin reto, ya tenía ganas, sí, sí. Me gusta el desafío que has traído hoy, pues para mi las flores han sido unas modelos muy recurrentes en mi fotografía. Pero también te digo que las apariencias engañan, y que pese a tratarse de un tema muy fotografiado entre los aficionados, no es fácil sacar buenas fotos de flores.

Para mi las flores simbolizan la alegría, plasmada en las miles de tonalidades de colores que existen. De las flores se desprende el aroma de la belleza natural y cómo no vamos a querer captar esa hermosura inmóvil, que encontramos posada en la naturaleza. Considero tan necesario “poner flores en una vida”… que debería ser una asignatura obligatoria para cualquier ser humano que se precie de serlo.

Truco, mi instantánea la tome con “mi canija” –Canon ixus 115 hs– a finales del Verano pasado en el Parque Güell de Barcelona. Lo que llamó mi atención de esta anaranjada flor, fue lo sola que se encontraba en medio de un bosque de cactus. He ahí que mi cámara no pudiese resistir su inminente adopción. Por cierto, “chapeau” a tu foto, a esos Países Bajos –que aún no visité- y a nuestra siempre querida “Abeja Maya”.

Fotografía en blanco y negro de una flor entre los cactus.
Una flor se abre paso entre las espinas

 

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Transformar las fotografías en texto hará posible que tus imágenes hablen por si solas. Este truco de fotografía te resultará muy fácil de realizar con el programa de edición Photoshop, si sigues estos pasos:

Fotografía en blanco y negro de una mujer vista de perfil con unas alas negras colgadas de su espalda
Fig. 1: Fotografía de Lizette Abraham – http://lizetteabraham.com/
  • Captura una imagen sencilla -como un retrato o un objeto– que esté en primer plano, enfocado y con un fondo uniforme (Fig.1).
  • Pasa tu imagen a blanco y negro. Ve al menú Imagen y escoge Ajustes>Desaturar. Después, elimina el fondo de tu imagen con la Barita Mágica.
  • Dirígete al menú Selección y escoge Gama de colores. Una vez dentro, selecciona Sombras, para capturar los tonos fuertes de tu imagen. Copia estas sombras en una nueva capa (menú Capa>Nueva>Capa vía Copiar). Y nombra a esta capa “sombras1”.
Fotografía en blanco y negro de una mujer vista de perfil con unas alas negras colgadas de su espalda sobre fondo en blanco
Fig. 2: Fotografía de Lizette Abraham – @AbrahamLizette
  • Repite la operación anterior, pero esta vez selecciona Medios tonos en Gama de colores. Crea una nueva capa, copiando los Medios tonos.  Y llama a esta capa “tonos1” (Fig. 2).
  • Ahora, pega tu texto en Photoshop (fuente Arial, tamaño 10 ó 12). Denomina a esta capa “tonos2”. Duplica esta capa y, al nuevo texto, ponle Arial Black para lograr unas letras más gruesas. Y nombra a esta nueva capa “sombras2”.
  • Oculta tus capas de tonos (texto e imagen) y trabaja con tus capas de sombras. Mientras aprietas Comando+Alt en tu teclado, haz clic en la miniatura de la capa (Layer Thumbnail) de “sombras1”. Esto seleccionará los pixeles de la capa.
  • Oculta la capa “sombras1”. Haz clic sobre la capa “sombras2”. En la barra de la ventana de Capas, pulsa la opción Añadir máscara de capa, y aparecerá una copia de la foto al lado de la capa de texto.
Fotografía en blanco y negro de la silueta del perfil de una mujer rellena de texto con el fondo blanco
Fig. 3: Fotografía de Lizette Abraham – http://lizetteabraham.com/
  • Haz lo mismo con las capas “tonos1” y “tonos2”, al tiempo que ocultas las capas de sombras. Esto recortará tu texto y lo ajustará a tu imagen. Y tras ello, visualiza las capas de “tonos2” y “sombras2”, para contemplar el texto en tu foto (Fig. 3).
Fotografía en blanco y negro del perfil de una mujer rellena de texto
Fig. 4: Fotografía de Lizette Abraham – @AbrahamLizette
  • Por último, crea un lienzo blanco para ponerle un fondo a tu imagen. En mi caso realicé el fondo con Brushes (Fig.4).

¡Ahora te toca a ti!

Si quieres ver más fotografías en texto, pincha aquí.

 

Ahora inténtalo tú y comparte tu foto construida con Trucofoto en el canal de facebook.

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